杜占元局长出席大会并致辞
18日下午，由中国互联网新闻中心（中国网）承办的数字文化国际传播分论坛召开会议，深入研讨数字化手段的国际传播效能，思考如何用文化讲好新时代中国故事而进一步提升中华文明的影响力和感召力。
“数字文化国际传播”平行分论坛
中国互联网新闻中心副主任闵令超主持分论坛
中国互联网新闻中心副主任闵令超主持分论坛。闵令超表示，分论坛的主题聚焦数字、文化、国际传播三个关键词，“数字”是这个时代最鲜明的特征，“文化”是对外交往交流重要的载体和方式，“国际传播”则提醒我们要以国际视野来推动不同文明交流互鉴。当这三个词汇相遇在一起，不仅是对外宣工作者提出的战略任务，更是历史赋予我们的时代课题，需要我们认真思索、抓住机遇、实现突破。
中央美术学院设计学院副院长靳军
中央美术学院设计学院副院长靳军教授围绕“唐宋经典艺术的数字再创与文化传播”，从实现不同维度的古今互动、呈现传统经典的文化内涵、文化与科技的美学交汇、古典精神的当代再造等角度回答了“传统经典艺术如何在当今时代重新焕发光彩”这一问题。他认为，传统艺术数字化再造应坚持“经典文化在科技中的呈现” 、“传统美学的当代元素构建” 、“科技与艺术的融合创新”三大理念。
王泊乔受邀出席发言
数字艺术中国(DAC)创始人、中数艺互动艺术总监王泊乔受邀以“感知中国：数字艺术如何再造文化遗产沉浸多觉体验”为主题发言，从数字艺术多觉沉浸体验的角度切入，结合自身经历分享了如何推动富有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的中华文化走出去的体会。
作为数字艺术领域的工作者，王泊乔长期致力于打破艺术、科技、与商业的藩篱，将先进技术与美学相结合，突破传统艺术解说的局限，为中华文化的传播创造全新的驱动力。
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文化数字传播的思考
王泊乔提到了2011年他接受澳大利亚文化年主办方邀请，作为中方策展人参与中澳新媒体艺术巡展的经历。此巡展届时两年，共12位中澳艺术家参展，并在中澳共10个城市成功展出。
中澳新媒体艺术展
2019年，王泊乔在北京文化艺术基金的支持下策划了首个大规模的“一带一路”数字艺术主题展——中国国际当代数字艺术展，展出了27位中国知名数字艺术家的作品，并在北京、意大利罗马和吉尔吉斯斯坦比什凯克三个国家首都巡展了超过6个月。
中国国家当代数字艺术展
由这两个数字化艺术相关经历为根据，王泊乔指出传统国际传播工作以及过去在国外举行的艺术文化展览缺乏对内容的深度挖掘与符合当代人视听习惯的转化，内容不够生动或深入。由此，王泊乔认为可以用视频语言、交互体验的方式让观众在沉浸场景中被激发想象力、感受到中国文化之美和哲学理念，打破传统文字介绍的局限，正符合“大美不言”的概念。
王泊乔提出两个问题
王泊乔对艺术文化的国际传播提出了三点建议
由此，王泊乔对艺术文化的国际传播提出了三点建议：
1. 多觉呈现：沉浸体验场景的实现需要企业的技术支持和合作
在营造沉浸体验场景时，我们需要国内企业在多领域的技术支持和合作。
2. 传播内容：挖掘传统文化，打造当代艺术IP
在对传播内容进行转化时有两条路径：一条是传统路径，以一种“数字考古”的精神，深度挖掘传统文化，将抽象的文化理念进行转化表达；另一条是当代，培养年轻人，从时代出发，打造当代艺术IP。
3. 传播方式：打造沉浸式多觉体验场景
我们应通过打造沉浸式情境和视听嗅触等多觉互动，帮助观众打开感受力、感知叙事信息。
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沉浸剧场：如何让抽象庞杂的中轴文化可感可知？
王泊乔提到了他在多媒体数字展“辉煌中轴”中的策划经历。“辉煌中轴”展览采用交互沉浸的文博数字艺术化设计理念展，更加鲜活生动地展现了北京中轴线建筑群的设计哲思，为观众营造了一个古今相通、虚实交织的沉浸式中轴线文化体验空间。王泊乔认为这次展览不仅是对文物的数字化再现，而是将文化遗产进行了深度的数字艺术化转译。有观众在观展后感叹，他们由此展览更加深刻地理解到，中轴线是中国先民认识自然规律后总结出来的一种非常智慧和浪漫的文化理念，而北京中轴线的建筑群实际是这种理念的一种体现。除此之外，数字化拥有可复制性和易于传播的便利之处，比如在首都博物馆开展的此次中轴线主题临展厅可以很快组装迁移到别的地方。
展览“辉煌中轴”设计理念
展览“辉煌中轴”
展览“辉煌中轴”
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时空穿梭机：化身一日大师体会东西文明美美与共
王泊乔还分享了他在苏州湾数字艺术馆的策展工作中所负责的四个数字艺术作品以及背后的策划理念构想。
作品“时间机器”
“时间机器”——运用中国文明符号打造的时间机器，给观众营造穿越时空的情境氛围，展示符号到文字的媒介演变历程。
作品“史前岩画”
“史前岩画”——以动态影像的方式呈现了东西方早期文明的岩画符号，影像投影在墙面模拟人与岩画的关系：观众向前伸手模拟洞穴中举起火把的远古先民，同时画面上东西方的符号还会交汇以象征文明的交融。
作品“陶文海洋”
“陶纹海洋”——陶器的纹样代表了古代装饰艺术的高峰，通过从古朴、纯粹的动物纹样到简练、概括的抽象图形的动态演变展示，观众可以跟随一尾游淌于纹样海洋的小鱼见证东西方陶艺纹样的变迁。
作品“竹简森林”
“竹简森林”——由反射材料搭建的镜面空间，七根细长条双面屏模仿的是竹简，观众走到竹简前方时会触发散落在竹简下方的偏旁部首，它们会像有生命和灵魂一样跃动起舞组合成郭店出土的《道德经》母本经典语句，竹简上的字体从小篆逐渐演变为观众现在熟悉认识的隶书、楷体，展项整体以动态化的方式体现中国传统简牍文化的艺术魅力和文化活力。
王泊乔的在此次讲话中分享的内容、经历、思考让我们更加深刻地认识到，数字化艺术可突破传统文字解说的局限，赋予文化遗产蓬勃的生命力，让观众通过沉浸多觉体验横跨古今、身临其境地感受到中华文明的绮丽色彩。
感知中国：数字艺术如何再造文化遗产沉浸多觉体验
