亦庄——大都东南艺术科技展

 

 

在北京经开区，强大的高新科技产业与美好的人文生态结合在一起，形成了全球产业综合新城，这一切给艺术家创作提供了丰富的素材和大量灵感。在这里，艺术与科技融合共生，迸发出灿烂的光辉，于是，“大都东南”艺术科技展应运而生，展现出“科学与艺术在山顶重逢”的奇妙景象。

 

 

DAC团队主创《共绘未来》

展览现场，由DAC团队创作的大型算法绘画交互艺术屏幕装置《共绘未来》成为观众们瞩目的焦点。这件作品在17米长的巨型屏幕上呈现，观众在屏幕前的肢体动作，被人体传感器捕捉，一举一动变成水墨画笔演绎于屏幕之上，共绘水墨艺术画卷。

 

该作品既体现了传统艺术与高科技完美融合的魅力，又表达出对亦庄未来发展的美好期待，每位观众均可通过肢体动作和手势参与共绘互动，在屏幕上呈现出独一无二的色彩和墨韵。

 

费俊《有趣的世界》

费俊是中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授，是国际知名的数字艺术家，创作了很多非常精彩的作品。他在大都东南艺术科技展开幕致辞中说：“艺术与科技之间的融合，也不仅仅局限在艺术创作领域中。同样，艺术对科技的介入，使我们的科技技术或者科技设备，更加拥有美感，甚至能加拥有人文关怀的温度。”在这里艺术与科技之间可以相互赋能，彼此都能找到相互的契合点。而且，这也是艺术与新兴产业深度结合的契机，为数字创意产业的发展提供丰厚的沃土。

 

 

费俊曾代表中国参加了2019年的威尼斯双年展。威尼斯双年展是世界上最高级别的艺术展，本次展出的这件《有趣的世界》是一件基于5G移动互联网的互动影像装置作品，是他参加2019年威尼斯双年展作品的最新版本。

观众可以使用手机，进入到“有趣的世界”的实时影像漫游中来，使用艺术家提供的300多种回收自现实世界的三维模型来建造一个“有趣的世界”，也可以通过“建交”或者“结盟”的方式来形成与其它“世界”的联通与互动。

 

 

卜桦《奇迹般》

卜桦是中国最杰出的数字艺术家之一，她成名很早，8岁时就设计了全国发行的邮票，20多岁时她从荷兰留学回来后创作的数字动画《猫》看哭了上千万人，是最早的网红。中央电视台《人物》栏目曾经评价：因为这个人，就足以证明中国拥有世界级的FLASH。美国奥斯卡奖评委贝琦·布里斯托女士评价卜桦为中国的天才艺术家。近期，她的数字壁画和动画作品正在挪威、丹麦和奥地利三大美术馆巡展中，最新长篇数字动画《天使》还在在德国卡塞尔文献展的闭幕仪式进行专场展映。

 

 

卜桦数字壁画《奇迹般》高3米，长30多米，尺幅宏大，气势撼人，画面内容兼具细腻繁复和宏阔辽远，色彩绚丽而丰富，感人至深。作品之前在西安OCAT美术馆展出时，观众们排起长队，期待一睹神作真颜。这件作品首次在北京出，观众们将在这件史诗级巨制面前，被神奇的艺术魅力所感召，沉浸在奇幻、瑰丽、神秘、充满想象力的飒蜜宇宙大花园里中，流连忘返。

 

 

《奇迹般》讲述了一个奇迹发生的过程，以及卜桦作品中永远的主角——白衫蓝裙系红领巾的小女孩飒蜜发现奇迹、感悟奇迹、思考奇迹的探索历程。作品延续了卜桦一贯瑰丽繁复的画风，带有神秘气息和阳光的味道，奇炫之花依旧绽放，各种各样的异种植物依旧野蛮生长，画作主角飒蜜依旧白衫蓝裙，在绚丽的骄阳下驱舟而来，又在落日的余晖中凝神静思，路过的蜻蜓和凝视的蝙蝠都不能打断她的思绪，唯有太阳无声落下，即将到来的黑夜预示着下一个奇迹又即将开始……

 

 

卜桦《公元3012》

卜桦是2010上海世博会五大主题馆之一未来馆动画电影《未来城市》的总导演、编剧和动画创作者。卜桦喜欢描绘与生命感受相关的主题，喜欢营造像原始森林一样茂密、丰富、无穷无尽的精神世界。她认为，宇宙就像一个大花园，人生就在这片美景中尽情享受——就像蝴蝶飞舞于花丛间。

 

 

《公元3012》是卜桦入选福冈三年展的作品，并在展览上受到热烈追捧。日本是动画王国，艺术家的创作水平和观众的审美水平都很高，能在日本大火的动画作品，显然具备了很高的水准。据三年展主办方介绍，在该届三年展调查问卷中（对象以青年、大学生为主），选出本届最喜爱作品，卜桦的作品被提及最多。

 

 

在这件作品中，卜桦幻化出的人类文明的痕迹犹存的公元3012年，身在其中的小女孩用手中的太极剑舞出太阳，散发光明和温暖，照亮瑟瑟发抖寒冷中的动物，万物感动落泪。卜桦想以这件作品说出她的感受：“自然与文明永恒的关系在当今日渐险峻，‘人’可能是造物主‘自然演化进程’的最后一个载体，万物之灵，从出生伊始就身不由己要拔足狂奔。越跑越快，以及不得不越跑越快的人类，会不会在那一天来临之际感到一点壮丽和圆满。”

 

 

《大都东南》时空画卷全球首发，被誉为亦庄的清明上河图

以北京经济技术开发区卅年建设发展历程为蓝本创作的巨幅数字艺术时空画卷《大都东南》，在本次展览中全球首次亮相。 这部作品由DAC团队和近年来声誉日隆的青年数字艺术家董亚楠主创，共邀请了十余位艺术家共同创作，历时8个月完成，同时呈现出数字交互绘画和纸本画卷两种形制，二者交相辉映，构建成科技与艺术融合共生的场景，被誉为“亦庄的《清明上河图》”。

 

 

高速发展经济技术和城市化进程，往往对人类社会和自然环境具有双面性的影响，这是现代社会的核心思考议题。北京经开区用30年的时间为我们提供了一个令人惊喜的样本，经济、技术、生态、生活可以和谐发展，相互促进，也为未来城市提供了具象的思考切入点。这是长卷需要表达的主题，也是长卷的意义所在。

 

 

作品开始创作前，董亚楠领衔的创作团队阅读了大量资料，前往经开区区史馆进行学习，了解开发区的定位和因地制宜的发展规划、30年的发展故事、建设历程，探讨亦庄人从1992年到2022年的生活变迁，走访企业，了解不同企业的发展之道及精神。

 

 

董亚楠等人在经开区主干道荣华路及周边各街道、凉水河沿岸、博大大厦、朝林广场、经开区区史馆、南海子公园、麋鹿苑、SMC（中国）有限公司、北京中航智科技有限公司、百度阿波罗研发中心、康龙化成、北京奔驰、北汽蓝谷……等等经开区的200多个点位进行实地调研和采风，积累了大量素材，对经开区有了全面、深刻的认知。

 

 

画卷划分为奠基兴建、腾飞发展、改革创新、开路先锋（未来）四个部分，分别对应1992-2002，2002-2012，2012-2022，2022-未来四个时间段。 画面以来自“大都东南元宇宙”的人工智能机器人小E的投影视角展开，从麦浪滚滚的红星集体农舍到兼顾智能制造、绿色生产的亦庄新城，展现了经开区用三十年的时间奋斗和探索出的一条通向未来的理想之路，这也是画卷贯穿始终的主题。画面之下，创作团队想讨论的是城市化、生产活动与生态环境之间的辩证关系。  

在创作过程中，团队成员们通过不断的沟通和调研，与历史对话，看到30年前改革开放的时代浪潮之下，面对未知，开发区就像一辆单行道上的汽车，始终向前行驶，越开越稳，越开越快，开过三个十年，继续开向未来。这种精神驱动力对画卷创作的内在启发是巨大的。

 

 

在北京经开区的卅年发展历程中，做到了经济和城市发展与生态环境的双向促进、和谐共存，是十分难得的，于是，这部作品的画面中，除了真历史、硬实力、高科技、未来城，还展示了鲜花盛开、林木葳蕤、田野绵延、湿地如茵的绿色环境。创作团队坚信，经开区的未来也一定是一座绿色城市，并且更加美好。

 

洪强《道生一》

多媒体数字影像《道生一》，由著名新媒体艺术家、香港大学教授洪强创作。洪强深受香港文化和香港传统艺术的影响，他的作品擅长以普通人的视角观察和反思社会发展，反映了社会变迁与个人感受之间的丰富性。

 

 

这部《道生一》把整部老子《道德经》拆解成偏旁部首，表达从无到有，再到万物并作的过程，寓意北京经开区历经三十年，从无到有，欣欣向荣的发展历程。整部作品通过对《道德经》的解读，构建了一个汉字元宇宙，观众欣赏作品的过程，也是探秘汉字元宇宙之境的过程。

 

陈琦《植物人脑电波计划》

新锐艺术家陈琦的《植物人脑电波计划》是一件功能性艺术和艺术介入治疗创新应用的作品，利用艺术与科技结合，帮助处于微意识情况下的植物人进行康复训练和刺激，并在医院进行了一系列临床测试，本次展出的版本与临床使用的版本有一些区别。

 

 

这件结合了新媒体艺术、计算机科学、脑机接口、医学等学科，在创作中获得了北京天坛医院神经外科主任何江弘教授和中科院自动化所科学家余山教授团队的专业支持。陈琦也在创作结束后获得了个人发明专利,并作为全球六人之一获得了荷兰神经科学研究所2021年荣誉提名奖,该奖项被美国科学人官网报道。

 

 

《植物人脑电波计划》这件作品很好地诠释了“艺术的边界在哪里”这个问题。随着社会发展尤其是科技进步，艺术作品不再仅仅具有纯表达性的特点，以陈琦为代表的新一代艺术家在功能性艺术作品的创作道路上开创了一片新天地，令人耳目一新。在植物人康复功能和亲人交流功能的对比下，传统意义上艺术所谓的认知、教育、愉悦三大功能，显得是那么苍白无力。

 

 

田渊《未来城市记忆》

数字艺术家田渊的作品《未来城市记忆》是一件基于人工智能算法的互动影像作品。

 

 

现实生活中，每座城市都会留下属于自己的各种信息、各种印迹。这件作品搜集了物联网上采集到的数亿条经开区重要建筑的画面、建筑数据、城市风貌图片、各类信息，然后，让人工智能软件根据这些画面、数据、信息自动生成动态影像，展示人工智能软件认为的经开区未来的城市面貌。

 

 

作品中展现出的温度、风向、风力、气象云图，都是场馆所在地的实时数据采集，实时呈现。画面中流体运行的方向、速度，也是根据实时的场馆外的风力风速来呈现的，画面呈现的光照度、亮度，也是实时数据采集，由软件实时运算、渲染，然后生成。

田渊是交互艺术大师，他的作品中往往带有人与画面交互的部分，观众走到画面前，随着观众肢体的变化，画面上的图案也随之变动，和谐、流畅，充满奇幻的科技感。国内很多网红的交互艺术作品，背后都是田渊主持创作的。

 

许毅博《一》

数字艺术家许毅博的作品《一》是一件机械动态艺术装置。由空中悬挂的实体装置部分、地面投影裸眼增强现实部分、墙面投影三部分共同构成，形成一组完整的剧场式空间场景。

 

 

作品利用隶书中“一”的具象造型进行提炼转化，形成作品造型的基础元素，作品运动中通过对“一”的视觉化重复叠加，强化“一”的多重韵律生成与节奏变换。“一”生二，二生三，三生万物，表达了北京经开区在建设三十年的发展过程中，从1到10的发展历程，以及砥砺前行的科技腾飞之路。

 

 

地面裸眼增强现实部分，呈现不断涌动的云海，同时利用特定的观看视角形成裸眼3D的视觉效果，同时影像载体是极简立方体，如同在真实世界中采集回来的云海标本静止在展览空间中，形成了一种思辨视觉逻辑。

 

张新《灵感永动机》

艺术家张新是亦庄人，住在亦庄，《灵感永动机》是一件AI算法互动装置作品。这件作品把与北京经开区相关的各类书籍、报道、新闻资料进行收录，然后让人工智能软件生成各种箴言式的词条，在墨水屏上呈现，并不断更新。作品表现了北京经开区坚持科技研发、创新引领、探索未来的远大目标。 这件作品使用的墨水屏，是经开区标杆企业京东方的产品。

 

 

缪晓春《陀螺舞》

缪晓春以摄影和多媒体艺术创作在国际国内当代艺术界享有盛誉。他的作品常常用最先进的多媒体技术，制造出气势宏伟的现实或超现实的虚拟景象，而作品的灵感却往往来源于中外传统经典绘画，这体现了艺术家企图用一个当代人的视角与技术手段挑战和超越传统与当代、东方与西方审美的疆界。

 

 

《陀螺舞》是一件三维动画影像作品。缪晓春在创作过程中，使用了算法软件，将虚拟数字人物形象进行切割，并叠加、重组，生成一系列动态镜头，最终组合成整部视频作品。

 

 

自从古希腊哲学家毕达哥拉斯提出世界是由数字组成的，人类就此走上了“像素化一切”的不归路。这体现在科学、音乐、视觉艺术等领域中，任何一段悦耳的音乐一定能被翻译成音符的谱码，任何一条优美的曲线都可通过对组成曲线的每一个点的分解来进行公式化。在《陀螺舞》中，艺术家缪晓春则向我们展示了他的独到处理方式——人与机器成为了他艺术世界中的共同造物主：二者的组合令“矢量”成为构建缪晓春艺术世界的基本单位，这一“矢量”随即成为其绘画、雕塑以及影像作品的原始素材。

 

邱宇《微声》

数字艺术家邱宇是中央美院艺术与科技研究方向的博士，所以他的作品往往通过声音、影像、装置、表演等混合媒介，结合最新的科技手段，探索各种深奥的哲学命题和社会命题。

 

 

《微声》是邱宇2022年的新作，这一次，他在硬科技之外加上了自然元素——植物，创作了一个由植物、机械和电路组成的声音装置。

 

 

植物的生长和观众的行为决定着它发出的声音，犹如一个以植物为基础，可感知外界变化，同时生成声音的混生器官。作品通过声音装置用一种新的感知方式探索生活环境中常常被忽视的不可见生命，重新审视人类与自然的关系，表达了在北京经开区当下良好的自然生态环境中，人与环境之间的和谐关系。

 

书法森林

“大都东南”艺术科技展的传统书画板块，汇聚了叶培贵、郭孟祥、孟繁禧、杨广馨、李耀林、邱枫、张建豹、朱友明等50位北京著名书画家以反映北京经开区新时代社会经济面貌及拥抱创新、心怀希望、创造未来的城市气质和形象为题材的作品，皆是笔墨精湛，意境高远，气韵不凡的佳构。

展览现场，由30件名家书法作品组成的“书法森林”，仿佛层峦叠嶂的连绵青山，又好像高楼林立的城市，这是为本次“大都东南”艺术科技展特别创意的一种展陈形式。 郭孟祥、孟繁禧、杨广馨、龙开胜等30位名家的书法作品，都以北京经开区为题材创作，用深厚的艺术功底诠释了北京经开区拥抱创新、心怀希望、创造未来的气质和形象。

“这种向上高耸的展览方式，反映了经开区日新月异的城市面貌，也展示了经开区将各项事业不断推向新高度的决心和信心”王泊乔说。

 

 

《绿色亦城》是李耀林以南海子公园为蓝本创作，反映了经开区美好的生态环境和绿色发展的理念。十几年前，李耀林初来南海子公园，就被它浓淡不一、错落有致的绿色和少见雕琢的野趣震撼到，恍惚间，以为并非在繁华都市中。一晃多年，再次走进南海子公园，这种可遇不可求的画面依然。因此，他希望通过对水面、植被和白鹭的勾描塑造出画中有诗的意境。

 

 

展览信息

大都东南艺术科技展

指导单位：北京经开区工委宣传文化部

主办单位：北京经济技术开发区文学艺术界联合会

北京经济技术开发区美术家协会

北京经济技术开发区书法家协会

承办单位：尚亦城（北京）科技文化集团有限公司

协办单位：中数艺互动科技（北京）有限公司

总策划：赵雅娟

执行工作组

组  长：李英、边元松、齐萱

副组长：张红 、李天凯、张雪凯

委员：李雪娇、窦静、吴易达

策展人：王泊乔

参展艺术家（排名不分先后）

数字艺术家：

卜桦、陈柏宇、陈琦、费俊、洪强、邱宇、缪晓春、倪豪、田渊、许毅博、张新

时空画卷作者：

董亚楠、DAC中数艺、刘佳琪、梁仕瞳、宋祯、谭吉峻、吴承格、尉洋、郑诗颖

书法家：

陈勇武、陈正福、代莎莎、窦志强、丁嘉耕、方放、郭孟祥、刘俊京、刘佳蕾、刘楣洪、刘建丰、李维、李学山、李钰、李有来、龙开胜、孟繁禧、裴江、宋德栾、孙文佳、田伯平、王珺之、王立志、徐文彪、杨广馨、叶培贵、虞晓勇、张波、张江莉、

陈亚珊、陈正阳、顾献忠、李钰、李韻娟、林尤坚、刘鸿波、刘育林、罗振平、倪化珺、仇振山、王德芳、韦雨、徐丽君、闫宝城、于青、殷自然、张秀林、翟西龙、周明忠

画家：

阿里娅、陈洪大、韩典亮、李呈修、李淑霞、李苏珍、李耀林、刘国义、潘如华、邱枫、谭文菲、王利军、吴景红、吴震、赵亮、朱友明、张建豹、张静

高尚、霍严、郝嘉勇、邱星语、盛瑞吉、王平、张雪娇、张志霞